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六歲習琴後就展現音樂才華，八歲時，爵士大師賀比．漢考克聽其演奏就驚為天人，現在才十六歲，就已發行三張專輯、獲得兩項葛萊美獎提名……他是來自印尼的喬伊．亞歷山大，被譽為爵士鋼琴神童的他，在爵士樂迷父母的用心栽培下，一路搬遷，從家鄉到雅加達再到紐約這個爵士樂聖地，喬伊在與他人一同即興合奏的過程中，吸納了各種音樂的想法，他在訪談分享到「每個樂手處理音樂的方式都很特別，能跟這麼多了不起的音樂家合奏，是種恩賜！」人物小檔案．被譽為「鋼琴神童」的爵士鋼琴演奏家，2003年生於印尼，6歲習琴後初現音樂才華。8歲時爵士鋼琴家賀比．漢考克到印尼巡迴演出聽了喬伊演奏驚為天人。．2013年喬伊在烏克蘭贏得Master-Jam Fest大獎。．11歲即獲邀於紐約林肯中心演出，中心音樂總監溫頓．馬沙利斯在看見喬伊的臉書影片後，對他大加讚賞，《紐約時報》更將喬伊在林肯中心的演出譽為「一夜成名」。．現年16歲已發行3張專輯、獲得2項葛萊美獎提名。2019兩廳院夏日爵士派對「鋼琴神童喬伊．亞歷山大三重奏」9/6 19：30 台北 國家音樂廳INFO 02-33939888文字 李時安圖片提供 國家兩廳院在許多介紹喬伊．亞歷山大（Joey Alexander，以下簡稱喬伊）的文字中，常可以看到「自學」兩字，這位年僅十六歲卻已發行三張專輯、獲得兩項葛萊美獎提名的鋼琴家，藉由臨摹前人並與當代樂人互動中汲取養分，讓自己沉浸在各種音樂型態的演出中，去領會其中的奧妙。誠如所有優秀的音樂家不給自己設限，在無止盡的聆聽中，喬伊學習的對象除了柯川、孟克、比爾．艾文斯、艾拉．費茲傑羅、邁爾士．戴維斯、克里夫．布朗、溫頓．馬沙利斯等爵士英雄／英雌們，也有靈魂歌后艾瑞莎．弗蘭克林、英國經典樂團披頭四等非爵士領域的佼佼者。除了獨奏，喬伊積極把握與其他音樂家們一同演出的機會，目前最常使用的是以鋼琴、貝斯、鼓為編制的三重奏，雖有固定的合作對象，但總是樂於嘗試不同的搭配。對喬伊來說，音樂是自然而然發生的，在學習的過程中並無跟隨任何老師，倚靠的是自己的耳朵、對音樂的直觀感受，不斷地聆聽前人的錄音作品後，加以仔細模仿，習得前人的表達方式轉為己用，並在聆聽與習作的過程中，解讀出樂壇前輩們想要在音樂中說的事。這是一種自我訓練的過程，也是心靈與心智層次的溝通。轉換前人經驗為己用的過程，對大多數習樂者來說，或多或少需要透過訓練，從最基礎的指上、嘴上功夫，技術端如何掌握自己的樂器，到學習音樂理論，解碼前人以何方式、應用什麼素材、藉著音樂說了什麼，是個漫長的學習過程。對喬伊而言，前述過程似乎就在彈指的瞬間，即可將所聽所聞完整複印在心裡，眾人透過多年訓練才能習得處理音樂的方式，對他來說僅是個原廠設定的內建模式。或許這才是這位被譽為「鋼琴神童」、年僅十一歲即獲邀於紐約林肯中心演出的爵士鋼琴家，真正的天賦。是責任 也是苦手對一般受過制式音樂教育的演奏者來說，專業訓練同時也是限制，聽音樂的當下常不由自主犯起「職業病」，和聲、曲式、旋律動機、主題鋪陳與發展、使用了哪個調式哪個和弦音階……有種見林不見山的缺憾，但音樂除了技術性的組成元素，背後尚有其他脈絡可循：那個決定使用何種技術、元素、結構，試圖藉由音樂「表達」一些什麼的人的心智。喬伊的天賦，或許還包括可以在技術之外，聽到音樂心靈的運作，因此即使未受過任何正式的音樂教育，耳朵已是他最好的老師。從另一個角度來看，喬伊．亞歷山大獲得的音樂教育，是遠在爵士樂進入學校系統之前的樂手們，所接受的那套「教育」。爵士音樂在一九七○年代的美國進入學院體制中，目前已有好幾個世代的爵士樂手來自這樣的制式訓練，但在這個樂種初發跡時，靠的是口耳相傳，是師徒制，是自行摸索尋得自己的聲音，不斷從實務的操作中，藉由每一次即興合奏（Jam Session）與樂手同袍們的互動，彼此聆聽與學習。猶記一九四○年代初中期咆勃樂興起時，樂手們晚上在大樂團裡上班，演奏著言不及義的跳舞音樂，供流連夜總會裡的紅男綠女飲酒作樂，下了工雖是深夜，音樂人生卻正展開，換下演出服後匆匆收拾樂器，直奔樂手同袍們常聚會的「夜店」（night sot）。說是泡夜店，卻不是找樂子，而是「切磋」！藉由現場即興合奏測試自己準備好的音樂素材、細細摸索出來的音樂理論，到了實務操作時合不合用，咆勃樂就是在這樣的時代背景下，由一群潛心習樂的音樂家們切磋出來的。這是爵士樂手最初的學習方式，比起讓一群孩子坐在教室裡，看著教授們在黑板上寫著和聲、旋律、曲式分析，回家寫著習作採著譜，直接將他們丟到即興合奏現場面對音樂，這樣的學習方式雖如斯巴達教育般殘酷，卻也最有效，適者生存而已。因忙碌於排練、演出及錄音工作，十六歲的喬伊只能在家自學，最喜歡的學科是語言、文學與歷史，並非因為能夠幫助他理解音樂，只是單純的喜歡而已，他也愛讀小說，但對數學有些苦手。除了數學以外，詮釋經典作品所需背負的「責任」，對喬伊來說也是某種程度上的苦手。紐約 是他充滿養分的培養皿爵士樂界向來有重新詮釋經典的風尚，每個能用音樂說上自己一套道理的，都會將之視為挑戰，除了藉此讓世人聽見自己獨特的聲音，也是向前輩們致敬的方式。當喬伊開始為灌錄My Favorite Thing與Countdown專輯做準備時，也是抱著同樣的想法，小心翼翼地解讀原作的意涵，以敬謹之心來詮釋經典曲目，所幸喬伊的首張錄音作品My Favorite Things在二○一五年發行後，獲葛萊美獎「最佳爵士即興獨奏獎」及「最佳爵士演奏專輯」雙項提名，算是交出了一張亮眼的成績單。二○一六年發行的第二張專輯Countdown，同樣致敬意味濃厚，在音樂內容上多彩多姿，但表達方式仍顯得中規中矩，直到二○一八年一張收錄了六首原創作品的新專輯《日蝕》，開始聽到了一些與喬伊初到紐約時不同的聲音，其中同名曲目《日蝕》為集體即興的作品，起因於二○一七年八月廿一日錄音期間發生的日蝕，喬伊與樂手同袍們，就著日蝕開始即興合奏了起來，鋼琴、貝斯、鼓手與日蝕之間的能量互動，就此被記錄了下來！喬伊從彈奏經典曲目，到可以隨心所欲與樂手同袍們即興合奏，就著日蝕這般隨機發生的自然事件集體創作出錄音作品，只經過了三年的時間，這期間發生了什麼？答案是紐約！舉家搬遷紐約，是喬伊音樂生涯中的一大步。二○○三年生於印尼，喬伊六歲習琴後初現音樂才華。對爵士樂手的成長來說，能與樂界高手一同演出即是最佳養分，身為爵士樂迷的喬伊父母深諳此理，為了他舉家搬遷到雅加達，讓喬伊能與全印尼最優秀的爵士樂手同台演奏。八歲那年，爵士鋼琴家賀比．漢考克到印尼巡迴演出時聽了喬伊的演奏後，感到驚為天人，並給予他肯定與勇氣。二○一三年喬伊在烏克蘭贏得Master-Jam Fest後，再度舉家搬遷，這一次到了紐約。紐約這城市對爵士樂手來說有種魔力，高手們總是不由自主地聚集過來，早年有艾靈頓公爵、貝西伯爵、阿特．泰坦、查理．帕克、查理．明格斯等，即使發跡於費城、中西部、加州等地，在樂手生涯的某個時間點都會移居到紐約，順勢登上更大的舞台，如今這個城市住著來自世界各地的樂手，紐西蘭、黎巴嫩、波多黎各、法國、西班牙……彷彿只要踏上紐約的土地，就能被世界看見。喬伊一家人於二○一四年抵達紐約，不久後，林肯中心音樂總監溫頓．馬沙利斯即在看見喬伊的臉書影片後，對他大加讚賞，《紐約時報》更將喬伊在林肯中心的演出譽為「一夜成名」。喬伊對紐約來說，印證了「想要被看見，就得來紐約」的傳說如實，而紐約對喬伊來說，是個充滿養分的培養皿。在這個全球化與自媒體的時代，即使人不在紐約也能被世界看見，但紐約還是以一種獨特的方式影響了喬伊的音樂實力。一如數年前由家鄉搬至雅加達，讓喬伊得以與印尼最好的樂手切磋，紐約這樣人文薈萃的城市，全世界最高明的音樂家即使沒有長期定居，亦會在每年的某段時間中停留，若以尋找對手的角度來看，紐約是爵士樂手比試功夫的聖地，而喬伊又是個天然型的樂手，在與他人一同即興合奏的過程中，像是一塊海綿般吸納各種音樂的想法，他在訪談分享到「每個樂手處理音樂的方式都很特別，能跟這麼多了不起的音樂家合奏，是種恩賜！」「進化大秀」仍在進行中現在的喬伊，在音樂素材的處理上，旋律主題已不僅是如歌的敘述，更注重動機的持續發展與綿長經營，和聲使用愈形自由，且能掌握功能性與色彩變化間的細微平衡，曲式上則已突破傳統框架，給予演奏者極大的揮灑空間，喬伊彷彿在全世界爵士樂迷們的眼前，上演了一齣「進化大秀」，先是完美呈現一九四○年代咆勃風格成型時所樹立的音樂典範，到百家爭鳴、力圖跨域融合其他樂種的五○年代，再到衝破各種傳統桎梏開創自由爵士新局的六○年代，最後去蕪存菁，揉合各世代的音樂特色於一式，成為喬伊獨有的風格。同時令人好奇的是喬伊對於自由曲式的使用，脈絡為何？前輩們如約翰．佐恩曾以遊戲（Game）方式為即興演奏設定規則，也有人將之視為一種音樂的冥想，對喬伊來說，自由曲式提供了與樂手同袍們更多的對話空間，演奏時不再僅是遵守著規矩把音樂從頭走過，彼此之間需要聆聽與互動、以音樂溝通對話，一起討論如何走下去。自由曲式的使用，同時也賦予了喬伊新的身分，以三重奏編制為例，鋼琴與貝斯、鼓的關係不再是主奏與伴奏，喬伊搖身一變成了領奏者，負責引導音樂如何發生、如何結束、樂手間的對話如何進行，在充滿未知的音樂旅程中指引方向，營造出特定的氛圍，與樂手們分享自己的音樂想法。要勝任如此充滿挑戰性的角色，除了音樂技能，更需要強大的心智與領導能力，「這需要很多的耐心，聆聽別人的聲音，信任直覺，讓音樂自然發生的同時要做出正確的決定，何時提供指示，何時該喊停。」喬伊如是說，這是新的學習，也是他樂而為之的新功課。與喬伊的談話中，時常出現諸如：恩賜、祝福、喜樂、祈禱等詞，甚至提到自己走上舞台前，會在後台與親友們先做禱告，感激上天賜予他機會，能與世界分享自己的音樂，問及未來五年的規劃，浸淫在紐約豐富人文環境中的喬伊只說了「音樂人不會停下腳步」，年方十六的他認為自己每天仍有新發現，也樂與更多有趣的音樂家交流，嘗試更多樣化的演出形式。或許喬伊·亞歷山大的「進化大秀」，仍在進行中。